线上评刊：国内纯文学期刊连连看

　主持人：宋家宏（云南大学教授、云南省文艺评论家协会副主席）

　　讨论者：云南省高校教师及研究生10余人

　　记录整理：何微、何子怡

　　时间：2020年3月6日

　　地点：线上讨论

　　特邀嘉宾：

　　贾京京《中国作家》编辑

　　许婉霓《中国作家》编辑

　　来颖燕《上海文学》编辑

　　夏彬彬《钟山》编辑

　　吴佳燕《长江文艺》编辑

　　主持人宋家宏：准备本期论坛的过程，恰逢“九州闭户”的宅家抗疫时刻。评刊成员分布各地，不能进图书馆，所订期刊有的也收不到、取不出，给评刊带来相当大的困难。好在有网络，一些新刊已经有了网络电子版，《中国作家》《钟山》等刊也给我们传来了电子版，为评刊提供了方便。但还有一些经常关注的文学期刊只有过刊，没有新刊，无法在本期评阅。“疫情”使我们无法面对面座谈、讨论，是本期“云大评刊”的一个缺憾，对作品的阅读难以引向深入，特此说明。

　　看《人民文学》

　　陈林（文学博士）：杜梨的中篇小说《今日痛饮庆功酒》（《人民文学》2020年第1期）在叙述和语言上颇有特色，作者不断置换叙述视角，以北京方言讲述故事，让人看到京味与现代小说技巧的结合。新与旧的结合别具匠心，而沉痛与轻盈的奇妙结合更是别有意味。

　　栗鹿的《雨屋》（《人民文学》2020年第2期）是一篇先锋色彩浓郁的短篇小说，栗鹿将科技支配的现实和未来世界与史前的“原型”世界并置，将创世神话与科幻小说的某些元素融为一炉，呈现出我们置身其中的“新现实”。对这一“新现实”，我们像作品中佩戴义眼的女孩一样看不分明，难以把握，或者说，我们都成了佩戴义眼的人。

　　赵小爽（现当代文学2018级研究生）：《雨屋》中人生的线段被折成“莫比乌斯环”，母亲的一些人生经历经过循环又在女儿身上复现。这在电影中应用较为广泛，这篇小说构建的循环却恰恰是一种混沌的状态。作者自己在创作谈中说到“雨屋”的设置是受到博尔赫斯的启发，企图搭建一个“代表封闭宇宙的基本模型”。

　　赵靖宏（德宏师专教师）：《今日痛饮庆功酒》这篇小说围绕银枝的意外死亡展开叙述。作者杜梨坦言自己是“典型的结构现实主义的门徒”，可以看到巴尔加斯·略萨及结构现实主义对他小说的影响确实很深。小说非传统的线性叙事，三个叙事者不停地跳跃，从不同的视角展现关于死者银枝的故事，同时也将小说中其他人物形象的轮廓逐渐勾勒出来。作者没有因为对“结构”的迷恋而忽略对现实的关注，对人的关注。在对叙事形式、结构精心构建的同时，小说指向人的心灵世界，写出了人人都会面临的人生困境——如何面对亲人、爱人、朋友的死亡？小说用细腻的笔触揭开了每个人物内心隐秘的伤痛。

　　看《上海文学》

　　郭诗亮（现当代文学2018级研究生）：《上海文学》2020年第1期发表的文珍的《物品志》，小说中刘梅和郑天华作为夫妻，有着不同的生活习惯，前者不断购买便宜货，后者则不断生产“劣质”文字。物质和精神垃圾充斥了人的双重世界，这篇小说所表达的有些像《一地鸡毛》等新写实主义小说，但更加准确地写出了当下人的种种狂热和无奈。

　　何微（现当代文学2018级研究生）：《物品志》把年轻人陷于物欲困境中的身心疲软写得淋漓尽致，描写大于叙事的写法能见其写作意图，作者无意对被“商品化”裹挟的生活方式作批驳或反思。这样的文字将成为记录时代琐碎的吉光片羽，在当下轻轻撩拨过读者的日常联想神经之后，面临速朽。

　　田彤彤（现当代文学2018级研究生）：我对《物品志》有不同的理解，小说在我看来分为两个层面，第一个层面讲述的是人的追求，物质或精神的。小说的另一层面讲述的是人与人之间的理解。

　　来颖燕（《上海文学》编辑，《物品志》责编）：《物品志》是一则极短的小说，难得的是，在这样的尺幅之中，文珍依然葆有了她的格局。这个讲述一对青年人日常家居生活的故事，虽只短短3千多字，却将人引入对于“断舍离”、对于人性中的依赖与不彻底、对于生活中的“满”与“空”的反省中。点到为止，又出乎其外，让小说的底色显得日常却轻盈。这是属于文珍的颜色——具有生活的质感，又从中抽身而退。

　　看《中国作家》

　　贾京京（《中国作家》责编）：《零点到达》描写了主人公在一次旅行中遇到的意外事件，为了化解一次次危机，终于让大巴在零点前到达。整个过程凸显出世人百态，人的自私与附庸。

　　田彤彤：《零点到达》这篇小说讲述了一个非常“接地气”的故事，旅行社与旅客们的矛盾成为了贯穿小说情节始终的核心问题，而主人公马战跃这一角色也成为了这一核心问题中的核心人物。他是热心的，他的举动为自己和团友提供了行程的便利；他是善良的，他从旅客立场不得不转向了旅行社立场，他改变的目的只有一个，即达成二者的和解；他也是智慧的，他利用各方力量使自己从容不迫地化解了自己的困境。但在马战跃的对立面则看到了大多数人的自私与盲从。零点到达不仅意味着矛盾的化解，更是展现了热心、善良、智慧的人格魅力。

　　蔡丽（云南大学文学院副教授）: 《零点到达》开始写得啰嗦，枯燥，更像是新闻报道。后面结尾有一点幽默反讽的味道。《蓝缎带的大河》这一篇，是有青春气息，有诗意，有灵性的诗化小说。开篇文字虽略显做作，但很有灵性。语言风格典型的萧红的特征。总体而言我喜欢这一篇。前面太写实的通俗的语言，使三篇小说就像一个人写的。这篇很不合群，很具有身份标识度。叙事也很跳脱，很灵活，但不烦闷，能吸引人的阅读兴致。 《花开两朵》是截取一点生活片段来展现家庭姐妹性格，为人等的差异。有生活的现场感。 《黄金搭档》题材好，关注当下老年人的生活。聚焦精神生活，情感寄托。在配以一代人生活的艰辛和沉重，把握老境有厚实度。在写作上，抓跳舞这个点也抓得好，由此展开老头多方面的生活。

　　许婉霓（《中国作家》责编）：张好好的《蓝缎带的大河》（《中国作家》2020年第2期）将一个久别重逢、有情人终成眷属的故事的起点放置在广袤而神秘的新疆地域，那种青涩爱恋间的欲言又止与作者富有特色的语言相得益彰。在这样一个温暖的故事行进中，犹如潺潺流水般灌注了新疆大地上一个个鲜活的人生故事，读来让人心生温暖与感慨。

　　贾京京：曹明霞的短篇小说《花开两朵》发表于2020年《中国作家》第2期，刘云和刘岚，这对亲姐妹，出生只差了七秒，她们对这个世界的见识，却各表两枝。一个繁花朵朵，一个枯枝败叶；一个生命锦绣，一个痴傻呆苶。

　　刘格妤（现当代文学2018级研究生）：《花开两朵》用简洁凝练的语言写出了当今社会上常见的一个现象——发迹的人装作不认识自己的亲人。对于二姐刘岚的做法，大多数人肯定不会认同，但是当自己也坐到高位上时，有多少人能保证不变成刘岚呢？我们总喜欢以圣人的眼光，站在道德的制高点去评价别人的作为，却忘了设身处地。我们可以说刘岚的做法是错误的，但不得不承认社会上有很多个刘岚，甚至自己也会成为其中一个。

　　何子怡：《花开两朵》这篇小说的结尾很有意思。结尾和开头暗合，形成一个圆型结构。当刘云打算向赵校长公布一切的时候，却发现被对方删了好友。这样的结尾在故事高潮之际戛然而止，给我们想象的余地，又不禁慨叹体制内人际关系的微妙。

　　许婉霓：张鲁镭的《黄金搭档》发表于2020年《中国作家》第2期（中篇小说）。小说将目光聚焦在跳舞的老年人中，随着黄金搭档老奚和金凤的主线故事推进，与金玲、彩云、老奚个人与金凤个人的复线故事交织，老年群体内心的渴望与需求、微妙情感与难言之隐曝晒在读者的面前。其中，语言诙谐幽默富有韵律感，舞蹈场面描写趣味与动态兼顾，皆为小说增色。

　　丁雯：《黄金搭档》中的三个家庭都有一条灰色地带，或是丧子，或是丧夫，或是瘫痪，但作者并没有反复地渲染苦难，甚至是用诙谐幽默的语调加以掩饰。尤其每个人物都在用不同的方式掩盖自己的创伤，作者有意淡化仇恨，减缓焦虑和伤痛，其笔下的人物对生活装聋作哑恰恰是保留希望，对“生”和“活”的一点个人希望。

　　看《钟山》

　　夏彬彬（《钟山》责编）：《声嚣》（《钟山》2020年第1期）是陈思安近半年来受玛格丽特·阿特伍德《帐篷》所启发而新创作的一个超短篇集，本篇作品是从她目前已完成的五万字中择优缉成。这是一组包罗万象的短故事。有陈思安从自己剧场工作见闻衍生而来的滑稽讽刺剧（《首演》《“标准化”》）；也有对当代都市青年的人际膈膜、情感空虚无以寄托的反思与针砭（《实验》《独自吃饭的女人》《“永恒”》《残酷的爱》）；还有少量根植于现实的寓言化作品，《饥荒》呈现了末日狂欢的一则景象，却于人性处终结，收束有力；《门镜观察家》则透过走廊尽处小小的一孔防盗镜，绘就了一幅统摄整层住户的浮世绘。

　　唐诗奇（文学硕士，出版社编辑）：“短篇小说专辑”是2020年第1期《钟山》推出的重头戏，本期推出了一个短篇《声嚣》。这与其说是一篇小说，毋宁说是一组相互独立、互无关联的文本的拼接。编辑让这个文本以短篇小说的面目出现，并获得了编辑的推荐，让我想到90年代末那场声势浩大又无疾而终的跨文体运动，这组小说“实验文本”的特征太明显。

　　夏彬彬：默音的《最后一只巧克力麦芬》发表在《钟山》2020年第1期。默音是一位非常重视小说故事性的作者，鲜少玩弄形式、技术，却能流畅自然地完成小说的核心任务：叙事，悬念的设置得当，令读者不忍释卷。她善于将一些超现实的元素编织进现实主义情境的故事中，在她的精心营构下，倒也不显突兀。这篇小说构思细密用心，草蛇灰线伏行千里，前文中一些不起眼的细节交代行到后文，抽丝剥茧，都是重要的线索与人物情节的构成；除此以外，作者也是一位热爱美食佳酿的生活家，一些富有情趣的生活细节、美食见闻也被她生动点睛地融入了小说文本之中。

　　刘格妤：秦汝璧的《今天》（《钟山》2020年第1期）描写了一个新都市化了的男人朱白罗空虚、琐碎的生活。小说通过朱白罗的生活像我们展示了大多数都市人的生活状态：每天被来自工作的、家庭的种种压力压得喘不过气来，每天看似很忙，可却不知道在忙些什么，心里感觉到的总是虚无与空虚，尽管厌恶这样的生活，但这就是大部分被都市化了的人的生活状态，悲哀却又无奈。

　　苏雨婷：王海雪的《春风枯萎》（《钟山》2020第1期 ），给予读者思索的空间比较大。小说采用多重叙述视角，文字富有张力。小说中，陈青贞出生时，母亲不幸去世，她成为夺去母亲生命的人，“杀人犯”一直笼罩着她的生活；又陷入“乱伦”的漩涡，陈青贞终生背负着沉重的“十字架”。我们在读这部作品时却难免对她同情，这是小说展示的人性、亲情的复杂性给予我们的审美感受。

　　看《十月》

　　谢轶群（云南艺术学院教师）：石一枫的《玫瑰开满了麦子店》（《十月》2020年第1期）写得引人入胜，情节编织相当漂亮，悬念迭起，扣人心弦，反转惊人。小说是一个精巧的环状结构，阅读起来却不费脑筋，有陈忠实所说的“强迫读者一口气看完”的精彩。对于经常阅读的人来说，可能有点嫌前半部分叙事线索过于单一，缺乏伸散、交织。精彩的情节弥漫着悲剧精神和对信仰的探讨，可以说是一曲人与现实命运搏斗的悲歌。

　　郭诗亮：玫瑰和麦子连在一起，多少有些中西结合的味道，小说也确实有信仰和苦难这两条线索。王亚丽和“果粒橙”是北漂一族，他们生活在社会的底层，为了基本的生存绞尽脑汁，苦难是生活的底色。小说里并没有神，也没有救赎，只有无穷无尽的苦难和昙花一现的温暖。苦难所带来的不止有苦难，也还有不知何时便会猛然爆发的戾气，小说结尾“果粒橙”杀死一楼老大爷便是因此，王亚丽杀死“果粒橙”也是因此。社会底层的藏污纳垢特性在小说里被表现得十分明显。

　　谢轶群：郑小驴《骑鹅的凛冬》（《十月》2020年第1期），乡土文学加一点魔幻，以一起人命案为中心。作品中的人物一半是模糊的，一半是比较清晰的，留白的现实描摹中再加进几度出现的奇怪的关于白袍男子的梦境，这样总体的迷蒙、压抑氛围下，把小镇的人情世态描写得简练、丰富、冷峻，是一个二三十年前乡土的缩影，看得到“前现代”社会的各种特点，透出一股寒意及些许温情。

　　丁雯：裘山山《航班延误》发表在《十月》2020年第1期。这个故事以延误的航班为线索，讲述了“我”和邻座大哥平常各自人生的经历。故事的结局颇具意味，“我”和平常都在讲述，但是我们却不一定能理解彼此，尤其是属于父辈的特殊年代故事，又有多少人能理解呢？或者说这篇小说的独特在于，作者寄希望于年轻一代能预留一段时间，聆听、反思特殊年代的世情、人性，但又清醒地知道很多人在中途就睡着了，暴露出年轻一代事不关己高高挂起的态度讽刺又玩味。

　　苏雨婷：《宋时光》（《十月》2020年第一期），巧妙的结尾设计，让小说生动起来。两位女性都是万千富贵之中的掌上明珠，因各自的选择走向不同的人生轨迹，在四目相对之时，看到了彼此的影子。

　　看《花城》《长江文艺》

　　何俊（文学硕士，云南大学滇池学院教师）：《花城》在2020年第一期“花城关注”栏目集中刊登了一批“我城”小说。按照发起者之一的何平在栏目末的介绍说：目的是以“被观看和展出的城市”为主题讨论原生城市的青年作家和艺术家的中国当代城市表达。本期收录了八位作家的“八城记”。读下来感觉跟策划所期待的“我城”还是有一定的差距。首先还是一个老生常谈的问题，谁在书写城市，谁成为城市的主角。这次的八位作家，从介绍中可以看出，遍布各大高校，几乎都是教师。很多都是中文系毕业的。我之前在谈《收获》的时候就提到这个问题，现在的纯文学书写，已经困在了一个知识份子，甚至是高校中文系知识份子的自我想象中。他们对于城市的观察，对于人生、人性的观察，像是一份人类学田野调查志和文学性想象的杂糅体。我并不能否认高校教师或者高级知识分子也是城市的一份子，但是此类书写，几乎已经把纯文学杂志占领了。我们很难从作品当中感受到“我城”发起者的那种城市鲜活的血肉。

　　吴佳燕（《长江文艺》编辑）：常小琥的《回家》（《长江文艺》2020第1期）以强大的虚构想象力，开掘出极端情境下的人性深度以及“回家”的虚妄与悖论。《回家》讲述了一位精神科小医生与三位精神病人的交集，其中尤以大雷与母亲的故事最为悲怆。当现实的荒诞和人性的深渊被层层撕开，让人震撼，更令人深思。虽然常小琥写的是极端情境下的特殊人群和生命表现，但是它之所以能激起深层共鸣，恰是因为在题材领域的特殊性中踏勘出生命人性的普遍性和共通性。

　　刘敏（武汉传媒学院教师）：我很喜欢短篇小说《回家》。对于病人来说，医院是他们的得救之地，但在小说中却成为虐杀患者个体精神的屠场。作者在对她的书写中完成了权力话语共谋关系的深化。小说中不同的精神患者指向不同的隐喻，却又归根为同一种反抗人的正常生存发展力量的隐喻。也许，当“精神病人”这一概念他者化，异化的人恰恰存在于我们身边，存在于这一切之中。